算上今年的《百年孤寂》，陈恒辉和他的“爱丽丝剧场实验室”已三次参加青戏节，印象中在青戏节的境外团体中属绝无仅有。尽管对他们之前的作品印象不错，但对今年的《百年孤寂》却没什么期望，主要是因为这出戏改编名著《百年孤独》。《百年孤独》是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯（Gabriel García Márquez）的作品，马尔克斯可能是在世作家中声望最高的一个，也是对中国当代文学影响力最大的作家之一，包括莫言、陈忠实等作家都受过他的影响，现在影院正在上映的《白鹿原》，原著就常被拿来和《百年孤独》做比较，都是以家族的方式展现一个国家一个民族的历史。
尽管《百年孤独》直到去年才获得作者的正式授权发行，但此前早已多种译本在国内流行，无疑是读者最多的名著之一，当年同学在宿舍传阅该书的情形犹在眼前。记得《白鹿原》的话剧首演，尽管林兆华大导的表现手法获得诸多肯定，但更普遍的观点是话剧无法全面体现小说的风貌，改编的电影还没看，估计结局也类似。《白鹿原》尚且如此，更何况《百年孤独》，《百年孤独》以天马行空之姿，以布恩地亚家族7代人的神奇经历反映了国家和民族的历史。除去第七代早夭的婴儿，家族其余的六代均不乏个性独特且富有故事性的人物，这种多人物长时间段的框架注定它很难进行裁剪加工，据说作家本人极力反对作品搬上银幕，拒绝授权，因此尽管小说名动天下，却从来没有改编成电影。
电影是这样，舞台也差不多，小剧场约束性更大，很难呈现原作浓缩家国历史的宏伟。不过，看样子导演似乎也没有这方面的野心，尽管演出以多种手法试图保留原作中魔幻的一面，却很少触及历史及现实背景方面，更像是一个背景模糊的独立故事。
全剧以第一代的乌苏拉为线索贯穿全剧，尽管删减不可避免，演出还是保留了许多角色，不过感觉导演的倾向很明显，第二代的角色似乎得到更多的关注：奥雷良诺上校理所当然是重点人物，雷蓓卡和阿玛兰塔姐妹俩也有更多的表现机会。对于全剧的主题导致家族灭亡的孤独，导演给出的回答似乎是缺乏爱，而这点在第二代得以体现。阿玛兰塔嫉妒雷蓓卡和皮埃特罗相爱，一心要阻止他们的婚礼，阴错阳差地促成嫂子雷梅苔丝中毒身亡。
结果是雷蓓卡拒绝了意大利人，嫁给了老大霍塞·阿卡迪奥；阿玛兰塔最终也没嫁给意大利人，孤老终生。而丧妻的奥雷良诺成了上校，发动一次又一次的革命。
而雷梅苔丝作为爱的化身占有重要的地位，她本作为联系全家人的纽带而存在，只有她能够和孤僻入魔的公公沟通，缓解雷蓓卡和阿玛兰塔的矛盾，她的突然离世使得家族的凝聚变得不可能。有意思的是，在演后谈里导演提到他对这个角色的情有独钟，是因为这个人物让他想起家里的某个人。印象里港台导演的戏更偏向于个人情感，这点和大陆的导演很不同，大陆的导演若要导《百年孤独》多半会是另一番面貌。
另一位雷梅苔丝也在剧中出现——第四代的俏姑娘雷梅苔丝，主要是她坐着床单升天的场景。她算是后几代人物中在剧中值得一提的人物，别的大多一笔带过，整体结构感觉有点重头轻尾。总体上演出并没什么惊喜，涂以白粉的脸庞，结合肢体表现的叙事方式，以及一贯外向直白的表现手法，这些都符合对爱丽丝剧场实验室的事先想象，而对原著来说剧场表现的局限性同样可以事先料到。当然，有些表现手法还是挺特别的，比如采用翻花绳的方式表现霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚梦见马贡多的梦境，作为家族的起源，寻找并建立马贡多在剧中还是比较重要的。
尽管没特别惊喜，不过这应算一个好看的戏，特立独行的人物个性和丰富的故事性让演出具备看点，即便时长三个小时也不觉得闷。但说到底，喜爱原著的人估计很难认可这个小剧场版本，没读过原著的人或许更容易接受它。
当年在首都剧场看《白鹿原》的演出，相距小说的阅读已有十年，情节什么早已记不得，然而随舞台上表演的进行，情节陆续回到脑海，那种感觉好像重逢故交一般，好的作品就具有这样的魅力！这次看《百年孤寂》，距离读小说的时间更遥远，情节也更不可知，不过看戏的过程中还是勾起好些回忆。看戏后最强烈的感受是想重新再读一遍原著，如果这个演出能让更多人认识并喜爱上这部名著，那么就算成功吧。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
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